Kuolleen pää ja pienet siniset kukat
Caput mortuum, and all the small blue flowers
Kuolleen pää ja pienet siniset kukat tutkii kuolemisen taitoa, surutyön anatomiaa ja on erään isä-tytär -suhteen läpileikkaus, ruumiinavaus. Se kertoo ikävästä ja kaipauksesta, jotka muuttavat muotoaan sekä rakkaudesta, joka ei. Voiko kuolemisessa ja menetyksissä, kaikessa raadollisuudessaan, olla myös kauneutta? Installaatio koostuu mykästä videoprojisoinnista, esseestä, esineasetelmasta ja tuhkasta. Valkoinen tuoli on maaliskuun lopussa 2024 edesmenneen isäni keittiöstä.
Caput mortuum, and all the small blue flowers explores the art of dying, the anatomy of grief work, and is also a cross-section, an autopsy of a father-daughter relationship. It speaks of longing and yearning that shift their form, and of love that does not. Can beauty exist, too, in dying and loss — in all their rawness? The installation consists of a silent video projection, an essay, an arrangement of objects, and ash. The white chair is from the kitchen of my father, who passed away in late March 2024.
videoprojisointi / video credits:Kuvaus / Cinematography Pietari Peltola
Krematoriokuvat / Cremation footage Minna Havukainen, Kristiina Karsten
Muu materiaali / Other material Kristiina Karsten
esitykset / exhibitions: Kuolevaiset-yhteisnäyttely / Mortal Beings joint exhibition in Taidekeskus Mältinranta, Tampere 2025 (osana Kuolevainen-tapahtumaa / as a part of Kuolevainen-event).
Linkki videoon pyynnöstä / link to video on request.
Asusteita katoaville olennoille
Accessories for Vanishing Beings
Pienoisveistoksista, esineistä ja musiikista koostuva installaatio on rakentunut yhdistelemällä kaunistautumiseen ja ehostautumiseen käytettäviä esineitä lihallisuuden ja sen kiertokulun estetiikkaan. Olen tavoitellut esineitä työstäessäni hajoamisen ja metamorfoosin tuntua: miltä kuolevaisuuden prosessia läpikäyvät esineet näyttäisivät? Materiaalisuuden kautta vastenmielisen ja viehättävän, arvokkaan ja arvottoman sekä orgaanisen ja prosessoidun rajapinnat hämärtyvät.
Consisting of miniature sculptures, objects and music, the installation is built by combining items used for beautification and self-enhancement with the aesthetics of flesh, corporeality and its cycles. In working the objects I have been after a feeling of decomposition and metamorphosis: what would objects look like, going through the process of mortality? Through materiality, the boundaries between the repulsive and the attractive, the valuable and the worthless, and the organic and the processed are blurred.
Kuvissa näkyvä videoinstallaatio on Juhana Moisanderin Nuorallatanssija / The video installation shown in the images is Juhana Moisander’s Funambuler (2024).
esitykset / exhibitions: Ihminen (Human), Galleria Rajatila, Tampere 2025, with Juhana Moisander
Pocket Vanitas ja muita asetelmia
Pocket Vanitas, and Other Still Lifes
“Pocket Vanitas on oodi pienten asioiden keräilylle ja arkipäivän sattumanvaraiselle löytöretkeilylle. Taskukokoiset rasiat ovat täynnä ihastuttavia turhuuksia, jotka samalla ovat kuitenkin myös merkityksellisiä; ne ovat ohikiitäneiden, kadonneiden hetkien aineellisia kaikuja, jotka kuiskivat tyhjyydestä, tarpeesta muistaa kaiken väliaikainen luonto.”
“Pocket Vanitas is an ode to collecting small things and to the everyday, chance-driven art of discovery. The pocket-sized boxes are filled with delightful trifles that are, at the same time, deeply meaningful — material echoes of fleeting, vanished moments, whispering of emptiness, of the need to remember the transient nature of all things.”
esitykset / exhibitions: Turun Taiteilijaseuran 97. vuosinäyttely, Turun Taidehalli 2021 / Turku Artists’ Association’s 97th annual exhibition, Kunsthalle Turku 2021
nimetön runo, tekijä tuntematon (Nature Morte)
untitled poem, author unknown (Nature Morte), 2025
“Olen jo pitkään ajatellut tekeväni taidetta yhdessä kuluvan ajan kanssa, odotellen rauhassa, joskus yli kymmenenkin vuoden ajan, katsellen, kuinka kasvien pigmentit haalistuvat auringonvalossa, hedelmät kivettyvät, hiukset ja terälehdet muuttuvat tomuksi säilytyslaatikoiden pohjalla.
Kerään asioita jotka koskettavat minua. Niissä on sisäistä, hiljaista mutta voimallista runoutta, ja niiden kautta välittyy mielestäni myös tietoa. Luonto kuiskii, kertoo, laulaa katoavaisuudesta, kiertokulusta ja asioiden jatkumisesta pienimpienkin yksityiskohtiensa ja yksiköidensä, kuten lehden tai nahistuneen hedelmän, kautta. Se tekee sen hienovaraisella, vilpittömällä ja suoralla tavalla.
Oma teokseni ja sen osat ovat näennäisesti vaatimattomia ja vähäpätöisiä, arte poveraa, ja voivat vaikuttaa ihan vaan keräilijävietin toteuttamiselta ja asioiden laittamiselta pöydälle tai tarjoiluastioille. Ehkä ne ovatkin sitä. Itselleni ne ovat kuitenkin esille tuomisen arvoisia. Minua on kiinnostanut kokeilla tuoda vanitas-aiheita — eli kaiken väliaikaisuutta käsitteleviä teemoja — sekä Nature morte -asetelmamaalauksen perinteitä tähän todellisuuteen, lähemmäs; tehdä niistä jotain välittömämpää ja suoremmin kohdattavaa, konkreettista. Koska sitä nämä keräämäni asiat, kasvit, olevaisten jäänteet, mielestäni sanovat. Olemme kaikki samaa. Olemme kuolevaisia. Ja se on luonnollista. Luovumme kaikesta, ja sekin on luonnollista.”
“I have long thought of my art as something made together with passing time: patiently, sometimes for over ten years, watching as plant pigments fade in the sunlight, fruit turns to stone, hair and petals become dust at the bottom of storage boxes.
I collect things that move me. There is an inward, quiet but powerful poetry in them, and through them, I think, knowledge is also conveyed. Nature whispers, tells, sings of impermanence, of cycles, of the continuation of things, through even its smallest details and units — a leaf, a withered fruit. It does so in a subtle, sincere, and direct way.
My work and its parts are outwardly modest and slight, arte povera, and may seem like nothing more than a collector’s instinct carried out — things set down on a table or on serving dishes. Perhaps that is exactly what they are. To me, though, they are worth bringing forward. I have been interested in trying to bring vanitas themes — that is, themes dealing with the impermanence of all things — as well as the traditions of nature morte still-life painting, closer to this reality; to make them something more immediate and more directly encountered, more concrete. Because that is what these things I collect — these plants, these remains of the once-living — seem to me to say. We are all the same. We are mortal. And that is natural. We let go of everything, and that too is natural.”
esitykset / exhibitions: Luonnollinen, Liikekeskus Siperia, Finlaysonin alue, Tampere 2025 / Of Nature, Siperia Shopping Centre, Finlayson area, Tampere 2025
Nimetön laji
Untitled Species
Miltä näyttäisi kulttuurin luonnollinen kuolema? Nimetön laji lähestyy ihmistä sukupuuton kontekstissa, tarkkaillen ihmisyyttä sen poissaolon kautta. Mitä kulttuuristamme jäljelle jääneet, hitaassa muutoksessa olevat objektit kertoisivat meistä, ajastamme ja arvoistamme niitä tuntemattomille olennoille?
Työskentelyä on inspiroinut luonnonhistoria ja lajien evoluutio, länsimaisen ihmisen aikakaudet, joista erityisesti 1800–1900-lukujen vaihde, teollistuminen, viktoriaaninen estetiikka, kuriositeettikabinetit, dystopiat, tieteisfiktio, arkeologia, luonnontieteelliset museot, dioraamat, konservointi, luonto, kulutus, sukupuutto, katoaminen, jäte, abjektin käsite, (post-)posthumanismi sekä vesi — elementti, josta elämämme on alkanut ja johon sivilisaatiomme saattaa hyvinkin uudelleen upota.
Käsitteellinen installaatio koostuu pienoisveistoksista, esineasetelmista ja -koosteista, tuoksusta, äänistä, musiikista ja pimeydestä. Intiimissä tutkimushuoneessa meistä tulee lopulta kadonnut laji toisten kadonneiden lajien joukossa. Ihmisyyden kuolleista jäänteistä ja kulttuurisesta jäämistöstä avautuu mahdollisuus ja tilaa jonkin ennen olemattoman syntymälle — uuden hiljainen alku.
What would the natural death of a culture look like? Untitled Species approaches the human being in the context of extinction, observing humanity through its absence. What would the slowly changing objects left behind by our culture tell beings unfamiliar with them about us, our time, and our values?
The work has been inspired by natural history and the evolution of species, the eras of Western humanity — especially the turn of the 19th and 20th centuries — industrialisation, Victorian aesthetics, cabinets of curiosities, dystopias, science fiction, archaeology, natural history museums, dioramas, conservation, nature, consumption, extinction, disappearance, waste, the concept of the abject, (post-)posthumanism, and water — the element from which our life began and into which our civilisation may well sink once again.
The conceptual installation consists of miniature sculptures, object arrangements and assemblage, scent, sounds, music, and darkness. In the intimate research room, we ultimately become a vanished species among other vanished species. From the dead remains of humanity and its cultural inheritance, a possibility and space open up for the birth of something that did not exist before — the quiet beginning of something new.
materiaalit / materials: sisustustaulut · decor plaques · käytetyt laastarit · used plasters · haavataitokset · wound dressings · sideharso · gauze · muovikääreet · plastic wrappers · pakkausmateriaalit · packaging materials · roskat · litter · tomu · dust · pöly · house dust · hiukset · hair · langat · threads · pitsiliinat ja -nauhat · lace doilies and ribbons · rihkamakorut ja kaulaketjut · costume jewellery and necklaces · iPhonen sisus · the inside of an iPhone · sähköjohdot · electrical wires · pistaasipähkinän kuoret · pistachio shells · simpukat · seashells · nailonsukat · nylon stockings · sukkahousut · tights · ihmisen kynsiä (omiani) · human nails (my own) · kehykset · frames · vaatekankaat · clothing fabrics · dekonstruoidut sisustusesineet · deconstructed decor objects · suppilovahveroiden keitinliemi · chanterelle cooking broth · leivinliinat · baking cloths · muoviastiat · plastic containers · lasipurkit · glass jars · tuhka · ash · suitsuketuhka · incense ash · plastoliini · plasticine · liimat · glues · vahat · waxes · hiekka · sand · … ja paljon kaikkea, mitä en enää muista · … and so much more that I no longer remember.
Herkkyyttä asioiden edessä
Aware(ness), in the Face of Things
Luopuminen ei ole kaiken maailmallisen poistamista vaan sen hyväksymistä, että ne menevät pois.
— Shunryu Suzuki
Herkkyyttä asioiden edessä käsittelee elämää, sen kiertokulkua ja hetkellisyyttä esine- ja kasviasetelmien, valokuvien ja installaatioiden kautta. Näyttelyn juuret ovat oman elämäni erääseen jaksoon kuuluneissa menetyksissä ja luopumisissa, sekä pyrkimyksissäni ymmärtää, mitä ne merkitsivät. Käsittelin niitä ajattelemisen, tuntemisen ja kirjoittamisen lisäksi kävelemällä puutarhoissa ja puistoissa, vetäytymällä rannoille ja metsiin. Kiinnitin huomioni tuulessa huojuvaan puuhun, väreileviin heijastuksiin, keittiön ikkunalaudalla lehtiään hiljalleen pudottavaan ja kasvattavaan enkelinsiipeen. Näistä pienistä, yksinkertaisista ja luonnollisista asioista muodostui hyvin merkityksellisiä ja lohdullisia. Luonnon liikkeitä ja kiertokulkua katsellessa löysin tyyneyttä sen asian edessä, ettei mikään täällä ole päättymätöntä eikä toisaalta lopullistakaan. Valo ja pimeä, merkityksellisyys ja mitättömyys, ilo ja haikeus, rakkaus ja suru, herkkyys ja raadollisuus, saaminen ja luopuminen, kasvaminen ja hiipuminen ovat läsnä kaikessa täällä, kaikelle, jokainen hetki, ja seuraavat toisiaan niin kuin syksy kesää.
Töitä ovat inspiroineet elämän ja luonnon lisäksi zen, barokki ja japanilainen estetiikka, erityisesti sanonta mono no aware, jolla tarkoitetaan kauniiden asioiden kykyä liikuttaa sydäntä, haikeutta joka syntyy niiden katoavaisuuden ja hetkellisyyden kokemisesta, sekä herkkyyttä asioiden edessä. Kuvat ja asetelmat kysyvät, ehkä, hiljaa, mikä on suhtautumisemme elämään ja muutokseen sekä muutoksen vaikutuksiin ympäristöömme, läheisiimme, itseemme. Paljonko tai kuinka vähän havaitsemme niihin liittyvää todellisuutta? Uskallammeko kohdata ajan kulumisen ja kaiken haurauden?
Renunciation is not throwing away worldly things, but accepting that they go away.
— Shunryu Suzuki
Aware(ness), in the Face of Things explores life, its cycles and its transience through object and plant arrangements, photographs and installations. The exhibition has its roots in the losses and the letting go that belonged to a certain period of my own life, and in my attempts to understand what they meant. Besides thinking, feeling and writing, I worked through them by walking in gardens and parks, withdrawing to shores and forests. I turned my attention to a tree swaying in the wind, to shimmering reflections, to the Angel Wing Begonia on the kitchen windowsill slowly shedding and growing its leaves. These small, simple, natural things became deeply meaningful, and consoling. Watching the movements and cycles of nature, I found calm in the face of the truth that nothing here is endless, and nothing, either, is final. Light and dark, meaning and insignificance, joy and wistfulness, love and grief, tenderness and harshness, gaining and letting go, growing and fading are present in everything here, for everything, in every moment, and follow one another as autumn follows summer.
Besides life and nature, the works have been inspired by zen, the baroque and Japanese aesthetics, especially the expression mono no aware — the capacity of beautiful things to move the heart, the wistfulness that arises from experiencing their transience and impermanence, and a sensitivity before things. The images and arrangements ask, perhaps, quietly, what our relationship is to life and to change, and to the effects of change on our surroundings, our loved ones, ourselves. How much, or how little, of the reality bound up in them do we perceive? Do we dare to face the passing of time and the fragility of everything?
esitykset / exhibitions: B-galleria, Turku 2015 · Poriginal Galleria, Pori 2016 · Mikkelin taidemuseo 2016, osa teoksesta Kuolema-teemanäyttelyssä / Mikkeli Art Museum 2016, part of the work presented in Death theme exhibition · Galleria Lapinlahti, Helsinki 2016
Jaetut taiteelliset prosessit ja visiot kiinnostavat ja ovat lähellä sydäntä. Teen yhteistyöhankkeita, joissa työskentelen kuvataiteilijana, leikkaajana, ohjaajana, kirjoittajana, taide- ja kulttuuri-pientuottajana, kuraattorina (ja lisäksi keittiö-musiikintekijänä ja graafisena suunnittelijana). Jos tekeillä on jotakin, johon kaipaisit toista silmää, korvaa, kättä tai sielua, ota ihmeessä yhteyttä. Voin tutkia, editoida ja kuratoida kaikenlaisia materiaaleja, ideoita ja tekstejä, suunnitella näyttelyitä ja konsepteja, keskustella, ehdottaa, toimia taiteellisena cheerleaderinä ja auttaa vaikka kirjoitustöissä.
I love collaborating and have a soft spot for shared artistic processes and visions. I work as a visual artist, as well as a film and video editor. I write, direct, produce, consult and also do kitchen music and graphic design. I can edit and curate all sorts of footage, ideas and texts, co-plan exhibitions and concepts, discuss, suggest, cheerlead and help you with writing, for example. If you need a spare eye, ear, hand or soul, don’t hesitate to reach out.
Elokuva ja videotaide
Film and video art
‹ SELAA TEOKSIA / BROWSE WORK ›
Keski-ikäinen pappi Late Mäntylä on havainnut, että hänen ulkoinen olemuksensa vastaa parhaiten hänen sisäistä kokemustaan itsestään silloin kun hänellä on parta. Maskeeraaja, meikkitaiteilija Kata Launonen on luvannut neuvoa Latea parran tekemisessä. Parturi-kampaamossa vietetty iltapäivä edustaa elämänmittaisen itseksi tulemisen prosessin huipentumaa.
Middle-aged priest Late Mäntylä has realised that having a beard allows them to more authentically reflect their inner self through their outward appearance. Makeup artist Kata Launonen has offered to show Late how to create one. The afternoon spent in the beauty salon represents the culmination of Late’s life-long journey of becoming themselves.
tekijät / credits:esiintyjät / featuring Late Mäntylä, Kata Launonen
ohjaus ja käsikirjoitus / directed and written by
Kristiina Karsten, Otso Reunanen, Silja Salmi
kuvaus / cinematography Otso Reunanen
leikkaus / editing Kristiina Karsten
äänisuunnittelu ja musiikki / sound design and music Jyri Pirinen
valaisu ja 2. kamera / lighting and 2nd camera Jussi Vesanto
graafinen suunnittelu / graphic design Tuuli Gröhn
tuotanto / production Silja Salmi, Otso Reunanen / Pisama Filmi
yhteistyössä / funded by SES / Finnish Film Foundation, Yle, AVEK
esitykset / screenings: 2024: Yle Teema and Areena · DocPoint Festival, Helsinki · Tampere Film Festival (National competition) · HotDocs, Toronto, Canada · SES/Finnish Film Foundation’s Shorts screening at Taiteiden yö, Helsinki. 2025: WIFT Shorts – queer themed short film screening, Helsinki · MIX CPH, Copenhagen, Denmark. 2026: Sunny Bunny, Kyiv/Ukraine and Odense International Film Festival, Denmark as a part of Nordic Light programme by MIX CPH.
Puutarha (2021) on Minna Havukaisen ohjaama videoteos, jossa viisi kinkyksi identifioituvaa ihmistä kertoo, mitä kinkyys heille merkitsee. Elokuva avaa intiimillä tavalla kivun, vallan, hoivan ja rakkauden teemoja. Se kertoo, mitä jokainen voi oppia valtaleikeistä ja sadomasokismista, mutta pohtii myös kinkyyden herkimpiä puolia ja kinkyä osana minuutta. BDSM-videoteos näyttää kinkyydestä puolen, jota valtaväestölle ei ole aiemmin esitelty.
Puutarha (Garden, 2021) is a video work directed by Minna Havukainen, in which five people who identify as kinky talk about what kink means to them. The film intimately opens up themes of pain, power, care and love. It tells what everyone can learn from power play and sadomasochism, while also reflecting on the more sensitive sides of kink and kink as part of one’s identity. The BDSM video work shows a side of kink that has not previously been presented to the mainstream public.
tekijät / credits:ohjaus / directing Minna Havukainen
käsikirjoitus / screenplay Minna Havukainen, Kristiina Karsten
kuvaus / cinematography Otso Reunanen
leikkaus / editing Kristiina Karsten
äänisuunnittelu ja musiikki / sound design and music Jyri Pirinen
tuotanto / production Minna Havukainen 2021
esitykset ja näyttelyt / screenings and exhibitions: 2021–2022: WAMin Spektri – sukupuoli ja seksuaalisuus nykytaiteessa -näyttely / Spektri – gender and sexuality in contemporary art exhibition in WAM, Turku · Miettinen Collection: And I Trust You, Germany · Helsinki IFF 35. Rakkautta & Anarkiaa / Love & Anarchy- ja Vinokino-festivaalit/festivals. 2023: Galleria Huuto, Helsinki · Suomalaisen elokuvan festivaali, / Finnish Film Festival, Turku. 2025: Helsinki Pride-ohjelmisto / program, Helsinki.
Teos kutsuu pysähtymään ja hiljentymään ihmisyyden ja kuolevaisuuden äärelle.
The work invites the viewer to pause and grow quiet before humanity and mortality.
Puutarha metaforisena paikkana mielletään paratiisiksi, alkutilaksi jossa kaikki oli vielä hyvin. Lajit elivät sopusoinnussa keskenään eikä kuolemaa ollut. Uskomuksen mukaan syntiinlankeemuksen seurauksena ihminen karkotettiin paratiisista ja kaikki maallinen paha sai alkunsa. Idea ja mahdollinen paluu paratiisiin kuoleman jälkeen jäivät elämään ihmisen uskomuksiin ja toiveisiin. Nämä mielikuvat ovat tuottaneet lohtua, innoittaneet elämään hyveellistä elämää ja kilvoittelemaan kiusausten keskellä.
Puutarhassa (2025) perustuu Hugo Simbergin Kuoleman puutarha -aiheeseen. Teoksen aiempi versio on ollut esillä kirkko-, kappeli- ja galleriatiloissa vuosina 2009–12. Uusi teos on suunniteltu ja sommiteltu Kalevankankaan siunauskappelin arkkitehtuuriin, käyttötarkoitukseen ja henkeen sopivaksi. Siinä missä Simbergin alkuperäisteoksessa kuolemalle on annettu fyysinen hahmo puutarhassaan kasveina läsnä olevien sielujen hoitajana, videoinstallaation keskiössä on ihminen ja elämä, joka ottaa virtaavan veden muodon. Alkuperäisteoksesta on jäljellä lempeä, armollinen katse ihmisen haurauteen ja vajavuuteen, suhteessa pyhään ja täydelliseen.
As a metaphorical place, the garden is understood as paradise, the original state in which all was still well. The species lived in harmony with one another, and there was no death. According to belief, as a consequence of the Fall, humankind was banished from paradise, and all worldly evil began. The idea of a possible return to paradise after death lived on in human belief and hope. These images have offered comfort, inspired people to live virtuous lives, and to strive amid temptation.
Puutarhassa (In the Garden, 2025) is based on the theme of Hugo Simberg’s The Garden of Death. An earlier version of the work has been shown in churches, chapels and gallery spaces in 2009–12. The new work has been designed and composed to suit the architecture, function and spirit of the Kalevankangas funeral chapel. In Simberg’s original work, the main character, death, is given a physical form, tending the souls in their garden as a gardener tends plants. In the video installation, the emphasis is on the human being and on life itself, which takes the form of flowing water. What remains from the original work is a gentle, merciful gaze upon human fragility and imperfection, in relation to the sacred and the perfect.
esiintyjät / characters Rami Rusinen, Ylva Moisander ja Anne Virtanen
digit. kuvankorjaus ja värimäärittely / colour grading Jarkko Sopanen
esitykset / screenings: 1.–29.11.2025 Kalevankankaan isossa siunauskappelissa, osana Kuolevainen-näyttelysarjaa. / 1–29 Nov 2025, the large funeral chapel at Kalevankangas, as part of the Kuolevainen exhibition series.
katso lisää / more: juhanamoisander.com/garden
Kuvataiteen tuotanto ja kuratointi
Fine art production and curatorial work
‹ SELAA PROJEKTEJA / BROWSE PROJECTS ›
Kuolevainen oli loka–marraskuussa 2025 Tampereella järjestetty kuuden viikon kestoinen kulttuuritapahtumien kokonaisuus, jossa käsiteltiin kuolemaa ja surua nykytaiteen, hengellisyyden ja tieteen keinoin sekä käytännön näkökulmista. Hankkeen tavoitteena oli tarjota alusta, jolla voitiin käydä yhteisesti keskustelua kuolemasta, kehittää suhdetta siihen paremmaksi ja ehkä myös alkaa nähdä kuolevaisuutta elämän mielekkäänä osana. Kuolevaisen järjesti Tampereen evankelis-luterilainen seurakuntayhtymä lukuisten yhteistyökumppanien kanssa. Ohjelmisto koostui yli kymmenestä nykytaidenäyttelystä kirkko- ja kappelitiloissa sekä tamperelaisissa gallerioissa, taiteilijaesittelyistä, luentosarjasta, Kuolemaklubeista, kuoleman ammattilaisten puheenvuoroista, erilaisista esittelykierroksista, keskustelutilaisuuksista, konserteista, elokuvanäytöksistä sekä lukuisista muista tapahtumista. Runsasta kulttuuriohjelmaa pääsi kokemaan eri puolilla kaupunkia muun muassa seurakuntien, taidetoimijoiden ja vapaan kentän tiloissa, ja se oli kävijöilleen pääosin ilmainen.
Kuolevainen (A Mortal Being) was a six-week-long series of cultural events held in Tampere in October–November 2025, addressing death and grief through contemporary art, spirituality and science, as well as practical perspectives. The project’s aim was to offer a platform for shared discussion about death, to help develop a better relationship with it, and perhaps also to begin seeing mortality as a meaningful part of life. Kuolevainen was organised by the Federation of Tampere Evangelical Lutheran Parishes together with numerous collaborating partners. The programme consisted of more than ten contemporary art exhibitions in church and chapel spaces as well as galleries around Tampere, artist talks, a lecture series, Death Clubs, talks by professionals working with death, various guided tours, discussion events, concerts, film screenings, and numerous other events. The rich cultural programme could be experienced throughout the city, including in spaces run by parishes, art organisations, and the independent art scene, and was mostly free of charge for visitors.
lisää / more:Kuolevainen.fi
Näyttely kuolemasta pelastaa ihmisen marraskuulta, Taide-lehti 5–6/2025
Ote näyttelytekstistä: “Luonnollinen-nykytaidenäyttelyssä kuolemaa ja kuolevaisuutta lähestytään meditatiivisella, hienovaraisella ja uteliaallakin otteella. Luonto–kulttuuri -jaottelua sekä lajienvälisiä rajapintoja häivyttävää kehollisuutta, ruumiillisuutta ja katoavaisuutta tutkivat teoksissaan taiteilijat Ulla-Maija Alanen, Paavo Halonen, Kristiina Karsten, Makla Laine, Veera Lohiniva, Reeta Suvanto, Ilmari Wärri ja Leena Ylä-Lyly, välineinään muun muassa valokuva, installaatio ja tekstiilitaide.
Teemoja lähestytään hiljentymisen, surutyön, uudelleen rakentamisen, performatiivisuuden ja voimaannuttamisenkin kautta. Lajienvälisyys, yhteys ja samuus sekä niin kasvi- kuin eläinkunnan — ihmisen sisältäen — korkea- ja kuolemankulttuurit nousevat tilassa, teoksissa ja niiden keskinäisissä suhteissa näkyviin.
Näyttely on osa Kuolevainen-näyttelysarjaa. Se on toteutettu yhteistyössä Finlaysonin alueen kanssa. Minikinon sekä seinärakenteiden materiaalit on tarjonnut Galleria ja Grafiikanpaja Himmelblau.”
Excerpt from the exhibition text: “Luonnollinen – Of Nature exhibition approaches death and mortality with a meditative, delicate, and even curious touch. Through their works, artists Ulla-Maija Alanen, Paavo Halonen, Kristiina Karsten, Makla Laine, Veera Lohiniva, Reeta Suvanto, Ilmari Wärri, and Leena Ylä-Lyly explore embodiment, corporeality, and transience that blurs the nature–culture divide as well as interspecies boundaries, using photography, installation, and textile art as their mediums.
The themes are approached through quieting down, grief work, reconstruction, performativity, and even empowerment. Interspecies connections, unity and sameness, as well as the high cultures and death cultures of both the plant and animal kingdoms — including humanity — become visible in the space, in the works, and in their interrelationships.
Luonnollinen – Of Nature is part of the Kuolevainen (A Mortal Being) exhibition series. It has been realised in collaboration with the Finlayson Area. The materials for the mini cinema and wall structures have been provided by Gallery and Printmaking Workshop Himmelblau.”
Luonnollisen yhteydessä järjestettiin viikonloppuisin yleisötapahtumia näyttelyn taiteilijoiden ja vierailevien tekijöiden kanssa. Veden horisontit -tilaisuudessa kuvataiteilija Ulla-Maija Alanen esitteli työskentelyään, minkä jälkeen nähtiin Pinnanalainen kuolema -tanssi-installaatio (improvisoitu tanssi: Ilona Kenova ja Marjukka Savolainen, projisoidut valokuvateokset: Ulla-Maija Alanen, äänimaailma: Maija Ruuskanen). Karjalaisen kuolemankulttuurin päivänä ohjaaja, tanssitaiteilija Jyrki Haapala esitteli Lindu-elokuvaansa ja Dorogu-trilogiaansa, ja kuvataiteilija Reeta Suvanto toteutti Kohaškättä vuottau / Odottaa tekijää -performanssin, jossa ommeltiin kuolinvaatteita. Näyttelyn päätöspäivänä Minikinossa esitettiin koko päivän kestävä Luonnollisia-videotaidenäytös yhteistyössä AV-arkin kanssa. Mukana oli Minna Havukaisen, Liinu Grönlundin & Okku Nuutilaisen, Marja Viitahuhdan ja työryhmän, Patrik Söderlundin, Raisa Fosterin sekä Teemu Mäen teokset.
Alongside the exhibition, weekend public events brought Luonnollinen’s artists and visiting guests together. At Water Horizons, artist Ulla-Maija Alanen presented her practice, followed by the dance installation Subsurface Death (improvised dance: Ilona Kenova and Marjukka Savolainen, projected photographic works: Ulla-Maija Alanen, soundscape: Maija Ruuskanen). On Karelian Death Culture Day, director and dance artist Jyrki Haapala presented his film Lindu and Dorogu trilogy, and artist Reeta Suvanto performed Kohaškättä vuottau / Waiting for the Maker, sewing burial garments live. On the exhibition’s closing day, the Mini Cinema hosted a full-day video art screening, Luonnollisia, in collaboration with AV-arkki. Featured were works by Minna Havukainen, Liinu Grönlund & Okku Nuutilainen, Marja Viitahuhta and working group, Patrik Söderlund, Raisa Foster, and Teemu Mäki.
näyttelytyöryhmä / exhibition team:teosvalinnat / artwork selection Kristiina Karsten
ripustussuunnittelu / exhibition design: Paavo Halonen, Kristiina Karsten
ripustustyöryhmä / hanging team: Ilmari Wärri, Säilä Turunen, Jenni Karhu, Pietari Valli, Ella Nieminen, Kimmo Kaunisharju, Halonen & Karsten
graafinen suunnittelu / graphic design Pietari Valli
tapahtumatuotanto / event production Kristiina Karsten
lisää / more:Luonnollisen taiteilijat
Pinnanalainen kuolema
Karjalaisen kuolemankulttuurin päivä
Luonnollisia-videotaidescreeningit
Ote näyttelytekstistä:“Kun elää kriisissä, on kuvan tekeminenkin kriisissä. Luovuus tuntuu tyrehtyvän. Olen taidegraafikko, mutta grafiikkaa on vaikeaa tehdä ilman mitään alkuideaa tai suunnitelmaa. Irtaannuin aiemmanlaisesta tekemisestä ja tekniikoista.
Otin käteeni siveltimen. Edessäni oli vain tyhjä, suuri paperi, jota katsoin ja kysyin: mitä väriä ja muotoa sinä haluat? Alkuvaiheessa kuvat tuntuivat pelkältä sekamelskalta. Keräilin rohkeuden palasia ja jatkoin. Jossain vaiheessa ymmärsin käyväni keskustelua kuvan kanssa. Vuoropuhelu tuntui kuin ihmeeltä: kuva oli samaan aikaan täysi yllätys ja kuitenkin sisälsi tunnistettavan, tarkan näkymän elämäni syvävirtoihin.
360° kuvaa mielenrauhan etsimistä haastavassa tilanteessa. Installaatiossa esiin piirtyvät sekä kriisistä selviytymisen kartta että taiteellisen työskentelyn tutkimusmatka. Paradoksaalisesti luopumalla kontrollista ja päästämällä irti voi saavuttaa elämänhallintaa, yhteyden ja keinoja jatkaa.”
Excerpt from the exhibition text:“When you live in crisis, even image-making is in crisis. Creativity seems to run dry. I am a printmaker, but printmaking is difficult to do without any initial idea or plan. I detached myself from my previous way of working and techniques.
I took a brush in my hand. In front of me was only an empty, large sheet of paper, which I looked at and asked: what colour and shape do you want? At first the images felt like mere chaos. I gathered fragments of courage and continued. At some point I understood I was having a conversation with the image. The dialogue felt like a miracle: the image was at once a complete surprise and yet contained a recognisable, precise view into the deep currents of my life.
360° depicts the search for peace of mind in a difficult situation. In the installation, both a map of surviving crisis and a journey of artistic exploration emerge. Paradoxically, by giving up control and letting go, one can achieve a sense of agency, connection, and the means to continue.”
lisää / more: Galleria Aski – Lotta Leka: 360°
I“I am for the brown sad art of rotting apples. […] I am for art of rust and mold. I am for the art of hearts, funeral hearts or sweetheart hearts, full of nougat.” — Claes Oldenburg’s I Am for an Art, or Ode to Possibilities, 1961
II“And I looked at them floating there on the shiny dark water. Dissolving. All the things I’d carefully saved all my life – becoming nothing but junk / And I thought: ‘How beautiful. How magic. And how... catastrophic.’”
— Laurie Anderson’s Everything is Floating from Landfall, 2018
Työpöytä keväällä / Spring desk, 2025
Työskentelen pääosin installaation ja liikkuvan kuvan keinoin, yhdistellen esineasetelmaa, kuvanveistoa, video- ja valokuvaa sekä musiikkia. Tykkään tehdä ja säätää kaikenlaista, itsekseni ja yhdessä. Pidän asioista, etenkin hiipuvista, kuihtuneista, katoavista, maatuvista, hauraista, arvottomista, hylätyistä, pois heitetyistä, rikkinäisistä, oudoista. Kaikessa on runoutta. Kerään, havaitsen ja vaalin. Prosessini ovat intuitiivisia ja perustuvat uteliaisuuteen, kuuntelemiseen, yhteyksien löytämiseen. Olen kiinnostunut ihmisyydestä, lajienvälisyydestä ja yksilöistä. Mietin katoavaisuutta jatkuvasti. Mietin kyllä muutakin.
I work primarily through installation and moving image. I combine object arrangement, sculpture, video and photography with music. I like doing and tinkering with all kinds of things, both alone and together. I’m drawn to things — especially things that are fading, withering, disappearing, decomposing, fragile, worthless, abandoned, discarded, broken, strange. There’s poetry in every single thing. I gather, observe and cherish. My processes are intuitive, curiosity-driven, based on listening and finding connections. I’m intrigued by humanity, interspeciesism and individuals. I think about transience constantly. I do think about other things, too.
Curriculum vitae
Kristiina Karsten
kuvataiteilija, elokuvantekijä, kerääjä-elegisti yms., joka työskentelee Helsingissä ja Turussa
Koulutus
| 2019–24 | Turun AMK/Taideakatemia, kuvataiteilijan opintoja |
| 2007 | Turun AMK/Taideakatemia, medianomi, elokuva (erikoistumisala leikkaus ja käsikirjoitus) |
| 2002–06 | Turun konservatorio, yhtye-/orkesterimuusikon opintoja, pääaine pop/jazz-piano |
Näyttelyt
| 2025 | Kuolevaiset – 12 taiteilijan yhteisnäyttely 18.10.–11.11. Taidekeskus Mältinranta, Tampere |
| Ihminen 1.–18.11. Galleria Rajatila, Tampere, Juhana Moisanderin kanssa | |
| Puutarhassa (2025) 1.–29.11. Kalevankankaan kappeli, Tampere, Juhana Moisanderin kanssa | |
| Luonnollinen -teemanäyttely 1.–29.11. Finlaysonin alue, Tampere | |
| 2021 | Turun Taiteilijaseuran 97. vuosinäyttely 12.11.–19.12. Turun Taidehalli, yhteisnäyttely |
| 2020 | Polymorfia. 27.11.2020–14.2.2021 Brinkkalan Galleria, Turku, ryhmänäyttely |
| 2017 | Marras – vähenevä valo. Nykykulttuuriyhdistys Suunnitelma B:n ryhmänäyttely, Galleria Rajatila, Tampere |
| 2016 | Herkkyyttä asioiden edessä. 30.11.–18.12. Galleria Lapinlahti, Helsinki |
| 2016 | Herkkyyttä asioiden edessä. 13.–30.8. Poriginal Galleria, Pori |
| 2016 | KUOLEMA SKjL:n teemanäyttely. 26.2.–22.5. Mikkelin taidemuseo |
| 2015 | Herkkyyttä asioiden edessä. 3.4.–26.4. B-galleria, Turku |
| 2012 | Puutarhassa. Galleria Ratamo, Jyväskylä (Juhana Moisanderin kanssa) |
| 2010 | Puutarhassa. Pyhän Pietarin kappeli, Kuopio (Juhana Moisanderin kanssa) |
| 2009 | Puutarhassa. Pyhän Ristin kappeli, Turku (Juhana Moisanderin kanssa) |
Valikoidut leikkaus-, käsikirjoitus- ja ohjaustyöt
| 2024 | Parta. Dokumentti 15min, ohjaus ja käsikirjoitus yhdessä Otso Reunasen ja Silja Salmen kanssa, leikkaus. Tuotanto: Pisama Filmi. Yhteistyössä Yle, SES ja AVEK. Esitykset 2024: DocPoint Festival, Helsinki · Tampere Film Festival (kotimainen kilpailusarja) · HotDocs, Toronto, Kanada · SESin Lyhyesti Taiteiden yönä -näytös, Helsinki · Yle Teema ja Areena. Esitykset 2025: WIFT Shorts – Queer-teemainen lyhytelokuvanäytös, Helsinki · MIX CPH, Kööpenhamina, Tanska. Esitykset 2026: Sunny Bunny, Kiova/Ukraina ja Odense International Film Festival, Tanska osana MIX CPH:n Nordic Light -ohjelmistoa. |
| 2022 | Viisi tarinaa rasismista Suomessa. Dokumentti 25min, ohjaus Otso Reunasen ja Silja Salmen kanssa, leikkaus. Tuotanto: Opetuselokuvat. Tilaaja: Sisäministeriö/AMIF/THL. |
| 2021 | Puutarha. Dokumentaarinen videoteos 55min, leikkaus, käsikirjoitus Minna Havukaisen kanssa. Ohjaus Minna Havukainen. Esitykset ja näyttelyt: WAMin Spektri – sukupuoli ja seksuaalisuus nykytaiteessa -näyttelyssä 8.10.2021–9.1.2022 Turku · Miettinen Collection: And I Trust You, Saksa · Helsinki IFF 35. Rakkautta & Anarkiaa- ja Vinokino-festivaalit 2022 · Galleria Huuto 10.3.–20.4.2023 · Suomalaisen elokuvan festivaali, Turku 2023 · Helsinki Pride-ohjelmistossa, Helsinki 2025. |
| 2021 | A Burning Voice. Dokumentti 30min, käsikirjoitus Pirjo Ojalan kanssa, leikkaus. Ohjaus Pirjo Ojala. Tuotanto: Ilokuva, Naukkarinen & Co. Esitykset 2021: LA Shorts International Film Festival · Helsinki IFF 34. Rakkautta & Anarkiaa (kotimainen kilpailusarja) · ACCAC Culture 2.0 Festival · The Shawna Shea FF (USA): jaettu Best International Documentary -palkinto · New Renaissance FF London (UK) · DocsMX (Meksiko) · St. Louis International FF (USA). Esitykset 2022: Justice FF (USA) · MassIFF (USA). |
| 2021 | Minun tarinani: Arezo. Kordmejad. Edwidge ja Elodie. TUULI-hankkeeseen valmistetut lyhytdokumentit 10–15min, ohjaus Otso Reunasen ja Silja Salmen kanssa, leikkaus. Tuotanto: Opetuselokuvat. Tilaaja: THL. |
| 2013 | Santra ja puhuvat puut. Dokumentti 27min, yksi leikkaajista. Ohjaus Miia Tervo. Tuotanto: For Real Productions. Esitetty ja palkittu lukuisilla festivaaleilla ympäri maailmaa. |
| 2012 | Makula – Tarkan näkemisen alue. Dokumentti 90min, leikkaus. Ohjaus Jaakko Ilkka Virtanen. Esitetty Ylellä. |
| 2010 | Lohikäärmeranta – Dragon Beach. Dokumentti 18min, leikkaus. Ohjaus Aada Brun & WaiMar Nyunt. Tuotanto: CPH DOX:LAB. Esitetty lukuisilla festivaaleilla ympäri maailmaa, mm. DocPoint Festival ja Helsinki IFF Rakkautta & Anarkiaa 2010 · Tampereen elokuvajuhlien kotimainen kilpailusarja · DOCSDF (Meksiko) 2011 · Oberhausen International Short Film Festival 2012. |
| 2009 | EXITUS-näyttelykokonaisuuden videoteosten leikkaus (Arkutus / Tuhkaus / Viimeinen merkki tässä ajassa). Ohjaus Minna Havukainen. Esitykset: Titanik-Galleria, Turku 2009 · VB-Valokuvakeskus, Kuopio 2010 · Keski-Suomen museo, Jyväskylä · G12, Helsinki 2012 · Galleria Saskia, Tampere 2025. |
| 2007 | Kymmenen päivää. Dokumentti, leikkaus (opinnäytetyö Turun AMK). Ohjaus Aada Brun (ent. Niilola). Esitetty lukuisilla festivaaleilla ympäri Suomea ja maailmaa. |
Valikoidut tuotanto- ja muut työt
| 2025 | Kuratointi: Luonnollinen-teemanäyttelyn ja oheistapahtumien (Pinnanalainen kuolema -tanssi-installaatio, Karjalaisen kuolemankulttuurin päivä sekä Luonnollisia-videotaidenäytös) kuratointi osana Kuolevainen-kulttuurihankkeen näyttelysarjaa. |
| 2024–25 | Tapahtumatuotanto: Kuolevainen-kulttuurihanke. Taiteilija Minna Havukaisen työ- ja tuottajaparina toimiminen Tampereen seurakuntayhtymän kanssa toteutettavan yhteisöllisen tapahtumakuukauden valmistelussa, kuvataide- ja vapaan kentän ohjelmiston kuratoinnissa, koordinoinnissa ja tuotannossa. |
| 2024–25 | Kriittinen Galleria. Osa-aikainen tuotantotyö turkulaisessa taiteilijavetoisessa galleriassa |
| 2021– | Tuotantoyhtiö Opetuselokuvat Oy / Pisama Filmi. Tuotantokoordinointi ja muu tuotannollinen työ video- ja lyhytelokuvatuotannoissa (kts. opetuselokuvat.fi) |
| 2021 | Mauri Mikkola Quintet: Tales of the Strange World. Kosketinsoittimet fuusio-/jazzlevyllä. Levyn tuottaminen yhdessä Mauri Mikkolan kanssa ja kansitaide. Julkaisija: Pilfink records. |
| 2017 | Tapahtumatuotanto: Superb!-nykytaidefestivaali, B-galleria. Kuratointi ja tapahtuman toteutus, yhdessä taiteilija Veera Lohinivan kanssa |
| 2009–12 | Tapahtumatuotanto: mukana Minna Havukaisen Maasta sinä olet tullut (Turku 2009) ja Maassa taivaassa (Kuopio 2010, Jyväskylä 2012) moniammatillisessa työryhmässä toteutettujen yhteisöllisten tapahtumien suunnittelussa ja tuottamisessa |
Jäsenyydet ja luottamustoimet
| Kriittinen Galleria ry:n hallituksessa 2026– | |
| Dokumenttikilta ry | |
| Arte ry | |
| Nykykulttuuriyhdistys Suunnitelma B ry:n hallituksessa 2016–17 ja hallituksen puheenjohtaja 2017 |
Apurahat
| 2025 | Suomen Kulttuurirahasto, Varsinais-Suomen rahasto, työryhmälle |
| 2024 | Pispalan rukoushuoneyhdistys |
| 2015 | Taiteen edistämiskeskus, Varsinais-Suomen taidetoimikunta |
| 2009 | Karjalan Sivistysseura, työryhmälle |
| 2008 | Alfred Kordelinin säätiö, työryhmälle |
Curriculum vitae
Kristiina Karsten
visual artist, filmmaker, gatherer-elegist etc., works in Helsinki and Turku
Education
| 2019–24 | Turku UAS / Arts Academy, studies in fine arts |
| 2007 | Turku UAS / Arts Academy, Bachelor of Media (film; specialisation in editing and screenwriting) |
| 2002–06 | Turku Conservatory, studies as an ensemble/orchestra musician, major in pop/jazz piano |
Exhibitions
| 2025 | Kuolevaiset (Mortal Beings) – joint exhibition of 12 artists, 18 Oct–11 Nov. Mältinranta Art Centre, Tampere |
| Ihminen (Human) 1–18 Nov. Galleria Rajatila, Tampere, with Juhana Moisander | |
| Puutarhassa (In the Garden, 2025) 1–29 Nov. Kalevankangas chapel, Tampere, with Juhana Moisander | |
| Luonnollinen (Of Nature) thematic exhibition 1–29 Nov. Finlayson area, Tampere | |
| 2021 | Turku Artists' Association 97th annual exhibition 12 Nov–19 Dec. Kunsthalle Turku, group exhibition |
| 2020 | Polymorfia. 27 Nov 2020–14 Feb 2021 Brinkkala Gallery, Turku, group exhibition |
| 2017 | Marras – vähenevä valo (Diminishing Light). Group exhibition of the Suunnitelma B contemporary culture association, Galleria Rajatila, Tampere |
| 2016 | Herkkyyttä asioiden edessä (Aware(ness), in the Face of Things). 30 Nov–18 Dec. Galleria Lapinlahti, Helsinki |
| 2016 | Herkkyyttä asioiden edessä. 13–30 Aug. Poriginal Gallery, Pori |
| 2016 | KUOLEMA (Death), thematic exhibition of the Finnish Union of Visual Arts. 26 Feb–22 May. Mikkeli Art Museum |
| 2015 | Herkkyyttä asioiden edessä. 3–26 Apr. B-gallery, Turku |
| 2012 | Puutarhassa. Galleria Ratamo, Jyväskylä (with Juhana Moisander) |
| 2010 | Puutarhassa. St Peter’s chapel, Kuopio (with Juhana Moisander) |
| 2009 | Puutarhassa. Holy Cross chapel, Turku (with Juhana Moisander) |
Selected editing, screenwriting and directing works
| 2024 | Parta (Beard). Documentary 15min; direction and screenplay together with Otso Reunanen and Silja Salmi, editing. Production: Pisama Filmi. In collaboration with Yle, SES and AVEK. Screenings 2024: DocPoint Festival, Helsinki · Tampere Film Festival (national competition) · HotDocs, Toronto, Canada · SES’s Shorts screening at Taiteiden yö, Helsinki · Yle Teema and Areena. Screenings 2025: WIFT Shorts – queer-themed short film screening, Helsinki · MIX CPH, Copenhagen, Denmark. Screenings 2026: Sunny Bunny, Kyiv/Ukraine and Odense International Film Festival, Denmark as part of MIX CPH’s Nordic Light programme. |
| 2022 | Viisi tarinaa rasismista Suomessa (Five Stories of Racism in Finland). Documentary 25min; direction with Otso Reunanen and Silja Salmi, editing. Production: Opetuselokuvat. Commissioned by Ministry of the Interior/AMIF/THL. |
| 2021 | Puutarha (The Garden). Documentary video work 55min; editing, screenplay with Minna Havukainen. Direction Minna Havukainen. Screenings and exhibitions: WAM’s Spektri – Sukupuoli ja seksuaalisuus nykytaiteessa (Spectrum – Gender and Sexuality in Contemporary Art) exhibition 8 Oct 2021–9 Jan 2022 Turku · Miettinen Collection: And I Trust You, Germany · Helsinki IFF 35. Love & Anarchy and Vinokino festivals 2022 · Galleria Huuto 10 Mar–20 Apr 2023 · Finnish Film Festival, Turku 2023 · Helsinki Pride programme, Helsinki 2025. |
| 2021 | A Burning Voice. Documentary 30min; screenplay with Pirjo Ojala, editing. Direction Pirjo Ojala. Production: Ilokuva, Naukkarinen & Co. Screenings 2021: LA Shorts International Film Festival · Helsinki IFF 34. Love & Anarchy (national competition) · ACCAC Culture 2.0 Festival · The Shawna Shea FF (USA): shared Best International Documentary award · New Renaissance FF London (UK) · DocsMX (Mexico) · St. Louis International FF (USA). Screenings 2022: Justice FF (USA) · MassIFF (USA). |
| 2021 | Minun tarinani: Arezo. Kordmejad. Edwidge ja Elodie (My Story). Short documentaries 10–15min made for the TUULI project; direction with Otso Reunanen and Silja Salmi, editing. Production: Opetuselokuvat. Commissioned by THL. |
| 2013 | Santra ja puhuvat puut (Santra and the Talking Trees). Documentary 27min; one of the editors. Direction Miia Tervo. Production: For Real Productions. Screened and awarded at numerous festivals around the world. |
| 2012 | Makula – Tarkan näkemisen alue (Macula – The Area of Sharp Vision). Documentary 90min, editing. Direction Jaakko Ilkka Virtanen. Broadcast on Yle. |
| 2010 | Lohikäärmeranta – Dragon Beach. Documentary 18min, editing. Direction Aada Brun & WaiMar Nyunt. Production: CPH DOX:LAB. Screened at numerous festivals around the world, incl. DocPoint Festival and Helsinki IFF Love & Anarchy 2010 · Tampere Film Festival national competition · DOCSDF (Mexico) 2011 · Oberhausen International Short Film Festival 2012. |
| 2009 | Editing of the video works of the EXITUS exhibition (Arkutus / Tuhkaus / Viimeinen merkki tässä ajassa). Direction Minna Havukainen. Screenings: Titanik Gallery, Turku 2009 · VB Photographic Centre, Kuopio 2010 · Central Finland Museum, Jyväskylä · G12, Helsinki 2012 · Galleria Saskia, Tampere 2025. |
| 2007 | Kymmenen päivää (Ten Days). Documentary, editing (thesis work, Turku UAS). Direction Aada Brun (née Niilola). Screened at numerous festivals across Finland and abroad. |
Selected production and other work
| 2025 | Curating: curation of the Luonnollinen thematic exhibition and its accompanying events (Pinnanalainen kuolema dance installation, Day of Karelian death culture, and the Luonnollisia video art screening) as part of the Kuolevainen culture project’s exhibition series. |
| 2024–25 | Event production: Kuolevainen culture project. Working alongside artist Minna Havukainen as co-worker and co-producer in preparing a communal event month realised with the Federation of Tampere Evangelical Lutheran Parishes, and in the curation, coordination and production of the fine-art and independent-field programme. |
| 2024–25 | Kriittinen Galleria. Part-time production work at an artist-run gallery in Turku |
| 2021– | Production company Opetuselokuvat Oy / Pisama Filmi. Production coordination and other production work in video and short film productions (see opetuselokuvat.fi) |
| 2021 | Mauri Mikkola Quintet: Tales of the Strange World. Keyboards on a fusion/jazz record. Co-producing the record with Mauri Mikkola and cover art. Released by Pilfink records. |
| 2017 | Event production: Superb! contemporary art festival, B-gallery. Curation and realisation of the event, together with artist Veera Lohiniva |
| 2009–12 | Event production: part of the multi-professional team realising Minna Havukainen’s Maasta sinä olet tullut (Turku 2009) and Maassa taivaassa (Kuopio 2010, Jyväskylä 2012), in the planning and production of these communal events |
Memberships and positions of trust
| Board of Kriittinen Galleria ry 2026– | |
| The Finnish Documentary Guild | |
| Arte ry | |
| Board of the Suunnitelma B contemporary culture association 2016–17 and chair of the board 2017 |
Grants
| 2025 | Finnish Cultural Foundation, Varsinais-Suomi Regional Fund, to the working group |
| 2024 | Pispala Prayer House Association |
| 2015 | Arts Promotion Centre Finland, Varsinais-Suomi Arts Committee |
| 2009 | Karelian Cultural Society, to the working group |
| 2008 | Alfred Kordelin Foundation, to the working group |